14 Document (s)

Les morceaux qui composent ce nouvel album - dont deux sont basées sur des mélodies arméniennes - ont été écrits au cours des quatre dernières années. Certains des titres sont composées et complètement écrit, tandis que d'autres sont réalisés avec un espace suffisant afin de laisser libre cours à l'improvisation de Tigran. Beaucoup de ces compositions incluent du chant, avec un mélange de plusieurs prises de voix empilées. Comme pour la plupart de ses compositions, Hamasyan cite un large éventail d'influences, de la danse baroque au hiphop, avec des pédales connectées à un synthétiseur sur quelques pistes - tandis que les sons de son pays natal sont également présents, comme toujours.

Deux musiciens de renom international, le mandoliniste classique Avi Avital et le bassiste de jazz Omer Avital, ont uni leurs forces pour partir en quête de leurs racines culturelles. Le mandoliniste israélien Avi Avital compte aujourd'hui parmi les maîtres incontestés de son instrument : en concert avec les orchestres et musiciens les plus prestigieux, il est acclamé par le public et la presse du monde entier pour ses interprétations saisissantes de klezmer, de musique baroque et surtout de musique classique contemporaine, qu'il déclare aimer par-dessus tout. Son homonyme Omer Avital, bassiste et compositeur domicilié à New York, s'est taillé la réputation d'une des figures les plus créatives et visionnaires du jazz contemporain. L'éventail stylistique proposé par Avital Meets Avital est aussi varié que la vie culturelle dans la patrie d'Avis : des morceaux débordant d'énergie invitent à la danse, des ballades mélancoliques à la méditation ; des thèmes traités dans la tradition classique se marient à des improvisations libres, des harmonies de jazz occidental, des techniques de composition traditionnelles, des percussions marocaines, des mélodies chantantes et des rythmes entraînants.

Sans doute parce qu'il l'a appris à New York auprès de musiciens pour qui le jazz était une manière de vivre la musique bien plus qu'une manière de la faire, Vincent Bourgeyx garde dans sa manière de concevoir un disque une forme de spontanéité et un esprit de fraternité qui échappent, malheureusement, à trop de productions contemporaines. Profiter du talent de Vincent Bourgeyx pour avoir la tête dans les étoiles est un plaisir qui, à cette aune, s'apprécie longtemps ! - Vincent Bessières "Le disque est bon, accrocheur, riche en uptempos allumés. Il fait même taper des pieds par des jaillissements qui font sauter le règne du convenable. On se délecte de mecs comme Vincent Bourgeyx." JAZZ Magazine "Un disque de jazz au sens plein et charnu du terme, tant par la vivacité des échanges que par l'intensité du jeu et du swing que décuple la paire rythmique Matt Penman/Obed Calvaire réellement impressionnante." JAZZ Magazine

En l'espace de quelques années, Ninho a su s'imposer en tant que tête d'affiche du rap français. Son dernier album 'Destin' a fait de lui l'artiste le plus streamé en France en 2019 avec à ce jour plus de 600 000 albums vendus. Il est l'artiste français ayant le plus de singles certifiés par le SNEP, avec notamment 110 Singles d'or, 40 Singles de platine et pas moins de 20 Singles de diamant ! Fort de ce statut hors-norme, Ninho revient en force en cette fin d'année 2021 avec son Nouvel Album " Jefe ". Succès, place au sommet, ambitions et interrogations, sont tout autant de sujets abordés par Ninho dans ce nouvel album.

Des compositions aux couleurs intenses (all about jazz). Un format américain pour aller du familier au déroutant. Parmi les innombrables métaphores machinistes qui ont déboulé dans l'histoire des 'grands formats', celle du 'gros cube' est inédite et parfaite pour qualifier cet orchestre flambant: tour à tour ronronnant, ronflant ou rugissant, rutilant mais jamais trop, il fait moins penser à une Formule 1 qu'à un joyeux ballet de motards en goguette, chorégraphié de main de maître. De l'instrumentation la plus classique du big band, Alban Darche réussit à tirer des combinaisons inouïes, démontant et remontant sans cesse les sections, revissant les sons à la façon d'un ' meccano musical ' confié à un enfant surdoué. Chacun des dix-sept membres de l'orchestre - tous solistes - semble galvanisé par une extrême liberté, grâce aux échappées vrombissantes que lui ménage une orchestration tout aussi cohérente que spectaculaire. Quant aux parties harmonisées, elles possèdent une qualité 'vocale' exceptionnelle dans le jazz instrumental actuel.