Ces six concertos écrits postérieurement à 1737 et jusqu'en 1741, peu avant sa mort, démontrent la volonté de Vivaldi de s'adapter aux nouvelles exigences de l'époque et aux goûts des amateurs, friands de style plus galant. Mais le musicien ne perd pour autant rien de son inspiration non plus que de sa verve. L'inventivité caractérise aussi bien la partie soliste que les ritornellos d'orchestre. L'écriture violonistique atteint ainsi un extrême raffinement, proche de la préciosité dans les articulations et le phrasé, comme dans la richesse de l'ornementation ou dans la recherche du cantabile lyrique. On y trouve paradoxalement une certaine simplification harmonique et mélodique, et cette évolution du goût qui veut qu'on se concentre sur l'affect et l'éloquence lyrique émotionnelle. Ce qui se traduit par des passages brillants et fluides, une ornementation raffinée et des sauts d'intervalles amples. Deux ?uvres se détachent de cette livraison, les concertos RV 389 et RV 390, qu'on peut considérer comme complémentaires. Même si empruntant l'un et l'autre la tonalité de si mineur, preuve de l'habileté de Vivaldi à écrire simultanément sur une même tonalité pour des résultats bien différents. Car le Concerto RV 389 offre successivement un Allegro poco tout en demi-teintes, légèrement mélancolique, dont la partie soliste frappe par sa brillance ; puis un Largo d'une grande simplicité, et un finale Allegro introverti et recueilli avec un chant du violon très fleuri. À l'opposé, le Concerto RV 390 est tout d'éloquence. Comme le montre son vaste premier mouvement qui débute par un Andante non molto un peu solennel, que suit un Allegro affirmé où le violon affronte diverses figures virtuoses avec arpèges et passages richement ornés en dialogue avec les violons I & II. Le Larghetto est intimiste, le violon sinueux accompagné des cordes en pizzicatos sans basse, tandis que le ritornello installe un climat hypnotique. Le finale retrouve l'ambiance du mouvement initial et une belle effervescence.
