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De la chanson française pour enfants dans un univers onirique à la fois drôle, tendre et fantaisiste. Voilà l'esprit de ce deuxième album composé de 10 chansons. Les bêtises, des questions auxquelles les grands n'ont pas de réponse, les jeux de mots, les papas, les étoiles, le monde de la nuit... Autant de thèmes abordés avec une bonne dose d'imaginaire ! Dynamique et poétique, cet opus donnera aux petites et aux grandes oreilles un peu d'extraordinaire dans l'ordinaire et de la magie dans la simplicité.

C'est la passion pour la musique qui fait se rencontrer Charles, Paul, Noah et Théo. Le groupe parisien écrit ses chansons en anglais, s'inspirant de styles et d'époques propres à chaque membre, de la pop au jazz, à la soul ou encore au french-touch et au rock, pour façonner une musique intimiste, spontanée mais richement produite. En mars 2019, leur musique attire l'attention du label français Kitsuné qui sort leur premier single "L.Y.E". Peu de temps après, ils signent chez Cookie Records leurs deux premiers EPs "On Time" et "The Daydream". Né dans l'intimité de leur studio en périphérie de Paris, leur nouvel album "Walking on the line" est le produit de 2 ans de composition. Alors que les 2 premiers EPs du groupe invitaient à la rêverie loin de l'effervescence quotidienne, l'album 'Walking on the line' se présente comme une célébration de l'instabilité de la vie. Ce nouveau disque reflète le chemin magnifiquement sinueux que nous traversons tous : du violent retour à la réalité avec le morceau d'ouverture 'Back to Heaven' en passant par les multiples tumultes des histoires de passion Woman, de chaos Eye of the Storm, de solitude When She's Gone pour finir par trouver l'apaisement à travers la contemplation de la nature avec 'Lemon Trees'.

Après la sortie des titres en 2020 de Baby It's You, Californian Soil et plus récemment de Lose Your Head, le trio britannique composé de Hannah Reid, du guitariste Dan Rothman et du claviériste et beatmaker Dominic 'Dot' Major revient avec un album intitulé Californian Soil. Une musique à la fois apaisante et puissante qui a gagné en profondeur sans rien perdre de ses vaporeuses beautés, révélant le point de vue d'une artiste dont la voix apparaît plus que jamais essentielle dans le paysage musical d'aujourd'hui.

Le nouvel album de Cold War Kids, l'un des groupes phare de la scène pop actuelle ! Ils sont apparus en 2006 avec "Robbers and Cowards", un disque d'une fougue rare. Le quatuor pop californien a frappé un grand coup dès le début de sa carrière puis a enchaîné les succès, asseyant alors tout naturellement sa réputation de groupe incontournable. Plus de 2 ans après la sortie de leur dernier album, L.A Divine, Cold War Kids s'apprête à faire son grand retour avec New Age Norms 1, son 6e ablum. Entre arrangements minutieusement préparés, une certaine finesse d'écriture et une énergie bouillonante, ce nouvel album n'a rien à envier à ses prédécesseurs !

Tornade noise rock belge a la redoutable réputation live, It It Anita amorce une toute nouvelle ère avec Mouche. Le quatuor devient power trio, replace l'efficacité au centre de son art, et livre l'album de la décomplexion. Comme le souligne Michaël Goffard (chant/guitare), "C'est pas qu'on en a rien à foutre, c'est qu'on y va à fond !". Ce quatrième album donne lieu à emprunter des chemins inexplorés. Ceux des structures couplet/refrain, de la lumière confrontée a la hargne, d'un phrase a la Beastie Boys, mais aussi du storytelling. Ici, It It Anita chante la culpabilité des lendemains de soirées arrosées, les yes men qui ne reculent devant rien, ces branleurs de crypto-millionnaires ou encore le fait d'être toujours debout et prêt à faire du bruit après 10 ans d'activité. Apres John Agnello, Laurent Eyen et Amaury Sauve, les Liégeois tiennent de nouveau à rendre hommage à un personnage important de leur entourage. Important, mais d'une toute autre manière. Ce nouvel album doit son titre à l'adorable golden retriever en photo sur la pochette. Accueilli par Elliot Stassen (basse) pendant 2 ans, devenu la mascotte du groupe, Mouche est aujourd'hui chien d'assistance. Une véritable icône à poil long, dont l'histoire semble faire écho au surplus de couleurs présent sur ces 9 nouveaux morceaux. Ce qui assouvit la volonté d'It It Anita d'en faire l'album le plus soude a son public, cassant jusqu'au bout ses propres codes.

Pentatonix a annoncé que leur nouvel album original "The Lucky Ones" sortira le 12 février 2021. Ce nouvel album est le premier album original du groupe depuis 2015, date à laquelle leur album éponyme a été classé n°1 au Top 200 du Billboard. L'album a depuis été certifié or par la RIAA. L'album "The Lucky Ones" comprend onze chansons originales et a été produit par Matthew Koma. L'album est porté par une production subtile avec les arrangements vocaux grandioses pour lesquels PTX est célèbre. Toutes les chansons ont été co-écrites par Pentatonix avec Jon Bellion, Wrabel, Matthew Koma et Ross Golan, pour n'en citer que quelques-uns. "The Lucky Ones" emmène le public dans un voyage émotionnel de guérison, de réflexion et d'acceptation de soi, et ne prend absolument rien pour acquis. Pentatonix, qui a reçu trois Grammy Awards a vendu plus de 10 millions d'albums dans le monde entier et s'est produit devant des centaines de milliers de fans lors de ses concerts à guichets fermés. Leur chaîne YouTube compte plus de 18 millions d'abonnés, ce qui représente plus de 4,5 milliards de visionnages de vidéos. Pentatonix a eu deux albums numéro 1 au Top 200 du Billboard - l'album éponyme certifié or de 2015 et le 2x platine That's Christmas To Me. De plus, les dix albums de Pentatonix ont tous atteint le top 10 du Billboard Charts. Le groupe a reçu de multiples certifications RIAA pour les albums et singles multiplatine, platine et or, une nomination aux Daytime Emmy, il a joué dans trois émissions spéciales des fêtes sur NBC et est apparu dans le long métrage Pitch Perfect 2. Pentatonix a récemment publié une compilation de leurs plus grandes chansons de Noël, The Best of Pentatonix Christmas, qui comprend leurs singles multiplatine "Hallelujah" et "Mary, Did You Know" et des collaborations avec Kelly Clarkson, Maren Morris, Jennifer Hudson, Tori Kelly, Jazmine Sullivan et un duo avec Whitney Houston. Plus récemment, Pentatonix a publié son single original, "Happy Now", en plus de son EP "At Home".

2e partie de la trilogie "Runaljod" initiée en 2009 avec "Gap Var Ginnurga", "Yggdrasil" nous démontre encore une fois la majesté de WARDRUNA. Certes, Ghaal (ex-GORGOROTH) est ici pour pousser la chansonnette, mais la comparaison et les liens avec le Black Metal s'arrête sur cette étiquette, WARDRUNA jouant de la musique sacrée, ancestrale, telle que les Dieux Nordiques l'écoutaient au Valhalla. Ce second opus est encore plus aérien, plus Folk sur les parties Folk, plus habité sur les parties sacrées, et même si il n'y a pas foncièrement d'innovations majeures en terme de compositions et de productions, cette utilisation toujours judicieuse d'instruments immémoriaux nous offre une fois de plus un rendu des plus mystiques. Un opus dans la continuité de leur précédent chef d'oeuvre, WARDRUNA persiste et signe avec "Yggdrasil". A ECOUTER ABSOLUMENT !

Farm to Table est le deuxième album de Bartees Leon Cox Jr, plus connu sous le nom de Bartees Strange. Alors que son premier album Live Forever racontait les pérégrinations de l'artiste depuis son Royaume Uni natal vers les places Bruxelloises et les étendues Etats-Uniennes, son second disque fait la part belle à sa genèse personnelle en prenant pour protagonistes sa famille et ses proches. Farm to Table est une belle collection de vignettes indie-prog, certes intimistes mais non moins incendiaires.

Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film: riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : "I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'". Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.

"Requiem" un mot potentiellement lourd de sens, mais qui, détaché de son acception sacrée, vous invite à pénétrer un univers musical unique, ici celui d'un groupe sur le point de tirer sa révérence. Non, cet album n'est pas une épitaphe auditive. Il est le prolongement logique d'une discographie riche et intense. Après deux décennies au service d'un rock puissant aux résonances métalliques, qui l'auront vu fouler les plus belles scènes de France, de l'Elysée-Montmartre à l'Olympia, en passant par les festivals les plus prestigieux, AqME sort son neuvième album studio. "Requiem" est un disque aussi cohérent que contrasté, sur lequel on retrouve tous les éléments qui ont forgé l'identité du combo. Après des débuts influencés par le rock alternatif américain, puis une évolution qui a vu le métal servir un propos plus viscéral, AqME a trouvé un nouvel équilibre incarné à travers ses deux dernières réalisations studio. "Requiem" est donc son point d'orgue, un véritable album de rock, à la fois instinctif et élaboré. Organique et poignant, "Requiem" se révèle être le plus beau cadeau d'adieu qu'AqME pouvait faire à ses fans. A la fois résumé parfait et conclusion ultime d'une carrière qui s'achève sans larmes, ni regrets, juste avec le sentiment d'avoir tout donné, sans jamais faire de concession. Tout ce qu'on demande à un vrai groupe de rock.

Billie Eilish est le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel. Agée de seulement 17 ans, elle officialise aujourd'hui la sortie de son premier opus studio 'When we all fall asleep where do we go ?' composé en intégralité avec son frère Finneas O'Connell. On y retrouvera Bury a friend son nouveau titre au visuel horrifique dévoilé aujourd'hui ainsi que You Should See Me In A Crown et le magnifique When The Party's Over sorti en octobre dernier.