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Farm to Table est le deuxième album de Bartees Leon Cox Jr, plus connu sous le nom de Bartees Strange. Alors que son premier album Live Forever racontait les pérégrinations de l'artiste depuis son Royaume Uni natal vers les places Bruxelloises et les étendues Etats-Uniennes, son second disque fait la part belle à sa genèse personnelle en prenant pour protagonistes sa famille et ses proches. Farm to Table est une belle collection de vignettes indie-prog, certes intimistes mais non moins incendiaires.

Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film: riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : "I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'". Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.

"Requiem" un mot potentiellement lourd de sens, mais qui, détaché de son acception sacrée, vous invite à pénétrer un univers musical unique, ici celui d'un groupe sur le point de tirer sa révérence. Non, cet album n'est pas une épitaphe auditive. Il est le prolongement logique d'une discographie riche et intense. Après deux décennies au service d'un rock puissant aux résonances métalliques, qui l'auront vu fouler les plus belles scènes de France, de l'Elysée-Montmartre à l'Olympia, en passant par les festivals les plus prestigieux, AqME sort son neuvième album studio. "Requiem" est un disque aussi cohérent que contrasté, sur lequel on retrouve tous les éléments qui ont forgé l'identité du combo. Après des débuts influencés par le rock alternatif américain, puis une évolution qui a vu le métal servir un propos plus viscéral, AqME a trouvé un nouvel équilibre incarné à travers ses deux dernières réalisations studio. "Requiem" est donc son point d'orgue, un véritable album de rock, à la fois instinctif et élaboré. Organique et poignant, "Requiem" se révèle être le plus beau cadeau d'adieu qu'AqME pouvait faire à ses fans. A la fois résumé parfait et conclusion ultime d'une carrière qui s'achève sans larmes, ni regrets, juste avec le sentiment d'avoir tout donné, sans jamais faire de concession. Tout ce qu'on demande à un vrai groupe de rock.

Billie Eilish est le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel. Agée de seulement 17 ans, elle officialise aujourd'hui la sortie de son premier opus studio 'When we all fall asleep where do we go ?' composé en intégralité avec son frère Finneas O'Connell. On y retrouvera Bury a friend son nouveau titre au visuel horrifique dévoilé aujourd'hui ainsi que You Should See Me In A Crown et le magnifique When The Party's Over sorti en octobre dernier.

Prequelle' est le quatrième album studio de Ghost. Les précédents albums de Ghost ont abordé de grands thèmes tels que le destin imminent (Opus Eponymous - 2010), l'antéchrist et l'Inquisition (Infesstimum - 2013), l'humanisme et l'avarice (Meliora - 2015). Prequelle se penche sur les thèmes de la peste, l'apocalypse et les âges sombres.

Il est certains albums qui naissent entre les saisons, au moment où tout est plus fragile et se régénère avec force. Les "Disaster Serenades" d'Eugénie Alquezar et Peter K sont un sommet de noirceur, un disque éminemment nocturne qui n'a pas fini de tourner sur la platine les soirs de débâcle amoureuse et insomniaque. Un aristocratique rock'n'roll affranchi des tutelles, cuisiné à la maison artisanalement, mais non avare de nervosité, de ciselure brodée, de son lot de dangerosités et de tensions. Si certains ont évoqué Polly Jean Harvey, The Pretenders ou Karen O pour tenter le rapprochement des mondes, réjouissons-nous, Eugénie & Peter renouent avec l'efficacité teigneuse de Die Haut. Ce n'est pas du garage, ce n'est pas de la pop, ce n'est pas du punk, mais c'est un peu de tout ça réuni dans un cocktail explosif et lascif. Et l'atout d'une chanteuse à la voix élastique et intense. Parlor Snakes est un duo rock franco-américain basé à Paris, accompagné de musiciens changeant au gré de leur évolution. Ils ont sorti deux singles Shotguns & Tomorrow Never Comes, un premier album Let's Get Gone (2012), suivi d'un deuxième album éponyme enregistré à New-York par Matt Verta-Ray.

Le presque inconnu Mangold a écrit des centaines d'oeuvres couvrant opéras, oratorios, lieder, concertos, symphonies et musique d'orgue. Pour ses oeuvres de chambre, il privilégie les formes classiques avec souvent une instrumentation particulière comme dans son quatuor où le second violon est remplacé par une contrebasse

Chaque apparition parisienne de Muza Rubackyte est une promesse de découverte d'une oeuvre méconnue mise en regard d'une pièce du grand répertoire romantique. Elle rend ici hommage au pianiste et compositeur Leopold Godowsky à l'occasion des 150 ans de sa naissance près de Vilnius. Parmi les quatre cents oeuvres pour piano de son compatriote elle a choisi la vaste Sonate en mi mineur dédiée à son épouse bienaimée. Le langage musical de Godowsky tel qu'il se révèle à travers cette Sonate le situe dans le post-romantisme, assez comparable au Scriabine de la période intermédiaire. Véritable monument du répertoire pianistique, structurée en 5 mouvements, sa durée avoisine les 50 minutes, Des compositions de jeunesse de Szymanowsky, écrites à l'orée du 20e siècle, et dont il détruisit la majorité, subsistent ces 9 Préludes opus 1, datant de 1899-1900 et publiés en1906. On y reconnaît l'héritage de Chopin, combiné aux métamorphoses harmoniques de Tristan, et à l'influence contemporaine de Scriabine à travers les superpositions rythmiques binaires et ternaires. Muza Rubackyté, enfant prodige née en Lituanie de parents musiciens, élève de Maître Y. Flier au conservatoire de Moscou est lauréate de nombreux prix tant en URSS qu'en Europe. Engagée pour la restauration de l'indépendance de son pays (1990) elle en est l'ambassadrice dans le monde entier. En récital comme en concerto ses pas l'amènent sur les scènes les plus prestigieuses des cinq continents où elle joue avec les chefs et les orchestres les plus réputés.

Le pianiste See Siang Wong poursuit sa trilogie Beethoven. Ce deuxième album présente plusieurs oeuvres composées par le génie pendant sa jeunesse, dont certaines sont inconnues du grand public. L'album comprend les trois Kurfurstensonaten absolument captivants, le vif Concerto pour piano WoO.4 en mi bémol majeur composé par Beethoven à l'âge de 14 ans, l'énergique Rondo WoO.6, ainsi que la Sonate pour piano WoO.51 en deux mouvements. Le pianiste a enregistré le Concerto pour piano et le Rondo avec le London Philharmonic Orchestra sous la direction de Sir Roger Norrington. L'album présente également les Neuf variations sur une marche d'Ernst Christoph Dressler, la première pièce pour piano publiée par le compositeur, écrite alors qu'il n'avait que 11 ans. Avec Childhood, See Siang Wong met ainsi en lumière des oeuvres méconnues de Beethoven, pourtant capitales dans la compréhension de l'oeuvre du génie.

Le tube du moment en l'an de grâce 1737 ! Surgi du fond de l'oubli, Jephté nous éblouit ! Nous découvrons cet opéra baroque fascinant composé par Michel Pignolet de Montéclair dans une interprétation énergique et stylée, signée par Gyorgy Vashegyi. Ce premier opéra français dont le sujet est tiré d'un épisode de la bible - ayant formé un voeu imprudent, Jephté doit sacrifier sa fille - remporta en 1732 un succès immense et immédiat qui se prolongea "avec les mêmes applaudissements" durant une centaine de représentation au cours de trois décennies. Montéclair et son librettiste, l'abbé Pellegrin, révisèrent plusieurs fois leur oeuvre et c'est la troisième et dernière version qui a été préparée par le CMBV pour cet enregistrement.

L'accent mis par Eric Tanguy sur "l'imagination, la poésie et le monde intérieur" a contribué à faire de lui l'un des compositeurs français les plus joués aujourd'hui. S'inscrivant dans une lignée qui va de son mentor Henri Dutilleux à Messiaen et Debussy, il ne s'identifie à aucune "école" de composition. Son esthétique a également été façonnée par la musique de Sibelius et sa technique se caractérise par une utilisation complexe des modes. "Il y a de la rigueur et un but derrière ma musique", dit-il, mais je ne m'attends pas à ce que l'auditeur ait à la décoder... C'est le sentiment qui compte". L'album In a Dream tire son titre d'une pièce pour violon et piano, l'une des huit oeuvres de chambre inscrites à son programme. Composées entre 1999 et 2019, elles sont interprétées ici par les violonistes Alexandra Conunova et Rosanne Philippens, l'altiste Lise Berthaud, le violoncelliste Edgar Moreau, le clarinettiste Pierre Génisson, les pianistes Suzana Bartal et David Kadouch, et l'ensemble à cordes Quatuor Diotima.

Ces six concertos écrits postérieurement à 1737 et jusqu'en 1741, peu avant sa mort, démontrent la volonté de Vivaldi de s'adapter aux nouvelles exigences de l'époque et aux goûts des amateurs, friands de style plus galant. Mais le musicien ne perd pour autant rien de son inspiration non plus que de sa verve. L'inventivité caractérise aussi bien la partie soliste que les ritornellos d'orchestre. L'écriture violonistique atteint ainsi un extrême raffinement, proche de la préciosité dans les articulations et le phrasé, comme dans la richesse de l'ornementation ou dans la recherche du cantabile lyrique. On y trouve paradoxalement une certaine simplification harmonique et mélodique, et cette évolution du goût qui veut qu'on se concentre sur l'affect et l'éloquence lyrique émotionnelle. Ce qui se traduit par des passages brillants et fluides, une ornementation raffinée et des sauts d'intervalles amples. Deux ?uvres se détachent de cette livraison, les concertos RV 389 et RV 390, qu'on peut considérer comme complémentaires. Même si empruntant l'un et l'autre la tonalité de si mineur, preuve de l'habileté de Vivaldi à écrire simultanément sur une même tonalité pour des résultats bien différents. Car le Concerto RV 389 offre successivement un Allegro poco tout en demi-teintes, légèrement mélancolique, dont la partie soliste frappe par sa brillance ; puis un Largo d'une grande simplicité, et un finale Allegro introverti et recueilli avec un chant du violon très fleuri. À l'opposé, le Concerto RV 390 est tout d'éloquence. Comme le montre son vaste premier mouvement qui débute par un Andante non molto un peu solennel, que suit un Allegro affirmé où le violon affronte diverses figures virtuoses avec arpèges et passages richement ornés en dialogue avec les violons I & II. Le Larghetto est intimiste, le violon sinueux accompagné des cordes en pizzicatos sans basse, tandis que le ritornello installe un climat hypnotique. Le finale retrouve l'ambiance du mouvement initial et une belle effervescence.

Schubert en Trio... et en famille ! Sous le regard attendri mais rigoureux de Denis Pascal, grand spécialiste de Schubert dont il restitue magistralement les couleurs et la perfection formelle, ses fils talentueux - le violoniste Alexandre Pascal et le violoncelliste Aurélien Pascal -, abordent cette musique avec une maîtrise instrumentale et une ardeur juvénile rappelant judicieusement que Schubert n'avait pas même 30 ans lorsqu'il composa ces trios.