16783 Document (s) trouvé (s)

Le tube du moment en l'an de grâce 1737 ! Surgi du fond de l'oubli, Jephté nous éblouit ! Nous découvrons cet opéra baroque fascinant composé par Michel Pignolet de Montéclair dans une interprétation énergique et stylée, signée par Gyorgy Vashegyi. Ce premier opéra français dont le sujet est tiré d'un épisode de la bible - ayant formé un voeu imprudent, Jephté doit sacrifier sa fille - remporta en 1732 un succès immense et immédiat qui se prolongea "avec les mêmes applaudissements" durant une centaine de représentation au cours de trois décennies. Montéclair et son librettiste, l'abbé Pellegrin, révisèrent plusieurs fois leur oeuvre et c'est la troisième et dernière version qui a été préparée par le CMBV pour cet enregistrement.

L'accent mis par Eric Tanguy sur "l'imagination, la poésie et le monde intérieur" a contribué à faire de lui l'un des compositeurs français les plus joués aujourd'hui. S'inscrivant dans une lignée qui va de son mentor Henri Dutilleux à Messiaen et Debussy, il ne s'identifie à aucune "école" de composition. Son esthétique a également été façonnée par la musique de Sibelius et sa technique se caractérise par une utilisation complexe des modes. "Il y a de la rigueur et un but derrière ma musique", dit-il, mais je ne m'attends pas à ce que l'auditeur ait à la décoder... C'est le sentiment qui compte". L'album In a Dream tire son titre d'une pièce pour violon et piano, l'une des huit oeuvres de chambre inscrites à son programme. Composées entre 1999 et 2019, elles sont interprétées ici par les violonistes Alexandra Conunova et Rosanne Philippens, l'altiste Lise Berthaud, le violoncelliste Edgar Moreau, le clarinettiste Pierre Génisson, les pianistes Suzana Bartal et David Kadouch, et l'ensemble à cordes Quatuor Diotima.

Ces six concertos écrits postérieurement à 1737 et jusqu'en 1741, peu avant sa mort, démontrent la volonté de Vivaldi de s'adapter aux nouvelles exigences de l'époque et aux goûts des amateurs, friands de style plus galant. Mais le musicien ne perd pour autant rien de son inspiration non plus que de sa verve. L'inventivité caractérise aussi bien la partie soliste que les ritornellos d'orchestre. L'écriture violonistique atteint ainsi un extrême raffinement, proche de la préciosité dans les articulations et le phrasé, comme dans la richesse de l'ornementation ou dans la recherche du cantabile lyrique. On y trouve paradoxalement une certaine simplification harmonique et mélodique, et cette évolution du goût qui veut qu'on se concentre sur l'affect et l'éloquence lyrique émotionnelle. Ce qui se traduit par des passages brillants et fluides, une ornementation raffinée et des sauts d'intervalles amples. Deux ?uvres se détachent de cette livraison, les concertos RV 389 et RV 390, qu'on peut considérer comme complémentaires. Même si empruntant l'un et l'autre la tonalité de si mineur, preuve de l'habileté de Vivaldi à écrire simultanément sur une même tonalité pour des résultats bien différents. Car le Concerto RV 389 offre successivement un Allegro poco tout en demi-teintes, légèrement mélancolique, dont la partie soliste frappe par sa brillance ; puis un Largo d'une grande simplicité, et un finale Allegro introverti et recueilli avec un chant du violon très fleuri. À l'opposé, le Concerto RV 390 est tout d'éloquence. Comme le montre son vaste premier mouvement qui débute par un Andante non molto un peu solennel, que suit un Allegro affirmé où le violon affronte diverses figures virtuoses avec arpèges et passages richement ornés en dialogue avec les violons I & II. Le Larghetto est intimiste, le violon sinueux accompagné des cordes en pizzicatos sans basse, tandis que le ritornello installe un climat hypnotique. Le finale retrouve l'ambiance du mouvement initial et une belle effervescence.

Schubert en Trio... et en famille ! Sous le regard attendri mais rigoureux de Denis Pascal, grand spécialiste de Schubert dont il restitue magistralement les couleurs et la perfection formelle, ses fils talentueux - le violoniste Alexandre Pascal et le violoncelliste Aurélien Pascal -, abordent cette musique avec une maîtrise instrumentale et une ardeur juvénile rappelant judicieusement que Schubert n'avait pas même 30 ans lorsqu'il composa ces trios.

Hail caledonia : Scotland in music est un hommage musical à la patrie du chef d'orchestre Iain Sutherland et du City of Glasgow Philharmonic Orchestra. Enregistrées en direct au Royal Concert Hall de Glasgow en 1995-1996 et récemment remastérisées, ces performances enjouées mettent également en vedette le City of Glasgow Pipe Band, le City of Glasgow Chorus et les cornemuseurs David Wotherspoon et Iain McDonald. Sutherland propose de brillants arrangements orchestraux de The Black Bear Salute, réputée la marche régimentaire la plus rapide de l'armée britannique, et de l'intemporelle Amazing Grace, ainsi que sa propre suite colorée des trois Scotish castles.

Après "Ginastera" (2016) et "Debussy / Tôn-Thât Tiêt" (2018), PR'LUDIO est le troisième opus - le premier en solo - de Patrick Langot chez Klarthe Records.

Premier prix du prestigieux concours ARD de Munich, le Quatuor Arod s'est donné comme figure tutélaire un cheval imaginé par Tolkien dans Le Seigneur des Anneaux, symbole de force et de fougue. Après deux enregistrements remarqués, le Quatuor nous revient aujourd'hui avec des quatuors de Schubert enregistrés dans la sublime acoustique de la Chaux de Fonds : le célébrissime Quatuor N°14 "La jeune fille et la mort", le Quatuor N°4, ainsi que le 1er mouvement du Quatuor N°12 inachevé. Tout le lyrisme, la noirceur et le désespoir de Schubert sont exprimés ici avec une qualité et une autorité interprétatives rares.

LE PREMIER ENREGISTREMENT DES LEÇONS DE TENEBRES DE MICHEL LAMBERT Si les Leçons de Ténèbres de Charpentier, Couperin et Lalande nous sont bien connues, rares sont les musiciens qui ont osé se mesurer à celles de Michel Lambert en raison de sources pour le moins énigmatiques. C'est désormais chose faite à l'occasion de cette première collaboration soliste de Marc Mauillon avec harmonia mundi. Auteur d'une restitution inédite, il dévoile aujourd'hui avec brio ces toutes premières Leçons de l'histoire des Offices des Ténèbres en France. Une expérience intense, portée par un continuo aussi complice qu'exceptionnel !

Diana Damrau s'est hissée depuis plusieurs années au plus haut niveau des sopranos coloratures internationales. Elle consacre aujourd'hui son nouvel enregistrement aux héroïnes de Donizetti : Anna Bolena, Maria Stuarda et Elizabeth I (Roberto Devereux). Ces trois opéras sur des reines Tudor sont des ouvrages de bel canto fascinants. Ces reines, à la fois fortes et vulnérables, soumettent depuis leur naissance toute leur personne aux exigences de la couronne avec tous les devoirs et les fardeaux que cela suppose. Donizetti fait passer ces reines par une intense gamme de sentiments et les montre dans toute leur féminité. Sa musique laisse une grande liberté à la voix et la soutient par un climat, une énergie et de merveilleuses mélodies. Diana Damrau brille de mille feux dans ces rôles grâce notamment à la musicalité et l'énergie exceptionnelles du maestro Antonio Pappano et de son Orchestre de l'Académie Sainte-Cécile.

C'est à une jeune fille, en fait à une élève, qu'Armand-Louis Couperin (né à Paris, le 25. février 1727 - décédé à Paris, le 2. février 1789) lui consacra sa deuxième série de pièces pour clavecin. Anne-Louise-Marie de Beauvau-Craon (1750-1834) fait actuellement ses études au couvent de Port-Royal ; une éducation de la plus haute qualité qui comprenait les leçons de musique données par Couperin. La publication des Sonates en pièces de clavecin de Couperin marque la fin d'une interruption de quinze ans dans la production du compositeur, depuis la publication en 1751 d'un premier livre de Pièces de clavecin, dédié à Madame Victoire de France. La préface « Notice » commence par souligner la probité et la discrétion de l'auteur, qui, tout en se pliant aux sollicitations de ses amis, craint cependant le jugement du public, et qui se donne pour but, dans ce premier essai et après mûre réflexion, « d'y varier les couleurs et d'être nouveau » de mélanger et d'imiter les différents genres. « Sonates en forme de pièces de clavecin » nous en donne la clé : le renouveau du style français par l'introduction d'éléments italiens, ou plutôt par la naturalisation de la sonate italienne en incorporant ses nouveautés dans la tradition des clavecinistes français et de leurs pièces, dans une synthèse conciliant la tête et le coeur, nouvelle dans ses moyens et ses effets. Les ressources d'un clavecin accompagné d'un violon suffisaient à Couperin pour réunir toute la force et la vivacité d'un orchestre avec la grâce de mélodies variées

Matthias Goerne à la conquête de Schumann. Au sortir d'une aventure schubertienne révélant au fil des ans son immense stature dans le domaine du lied, Matthias Goerne a sélectionné une vingtaine de ces petits bijoux amoureusement confectionnés par Schumann l'année de son mariage (1840) ou dans la période plus sombre de Dusseldorf (1849-52). Cette anthologie s'impose comme une véritable mise en abîme : un monde semble s'insinuer entre les douces fleurs du bouquet des Myrthes et l'atmosphère nocturne des Sechs Gedichte und Requiem. Oui : tout un monde !