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À l'aube du xxe siècle, une plongée dans l'univers des métayers cévenols et des rites de la transhumance. Un " classique " de Christian Laborie. Aussi belle que soit la fête de la transhumance, pour le petit Mathieu c'est un déchirement de voir son père partir pour l'estive chaque année. Pourtant, il l'a décidé, lui aussi cheminera un jour sur la draille. Considéré comme le meilleur berger du pays, Antoine Chabrol emmontagne sur les causses avec un beau cheptel tandis que sa femme se prépare à cinq mois de solitude avec ses enfants. Mais le sort du berger est irrémédiablement lié au bon vouloir du châtelain. Car Antoine est métayer. À l'approche du XXe siècle, la vie de ces hommes de la terre, entre labeur et soumission, est rude. Et bientôt, unis par une vraie solidarité et par l'amour de leur métier, ils font souffler un vent de révolte. Antoine et les siens vont y prendre part... Une plongée émouvante dans l'univers des métayers cévenols et des rites de la transhumance.

Muzz est le nouveau projet de Paul Banks (chanteur d'Interpol), de Josh Kaufman (producteur émérite, membre de Bonny Light Horseman) et de Matt Barrick (batteur pour Jonathan Fire*Eater, The Walkmen et accompagnant sur scène les Fleet Foxes). Le super-trio annonce officiellement son premier album éponyme pour Matador. Fruit d'une collaboration et d'une amitié de longue haleine entre les trois musiciens, le groupe commence à expérimenter en 2015 sous forme de démos et d'enregistrements de jam sessions. Le mot "Muzz" décrit à merveille la texture presque analogique de leur musique, intime et distante à la fois.

Igorrr, alias Gautier Serre, musicien et compositeur français, est de retour avec un nouvel album "Savage Sinusoid". Igorrr nous propose de nouveau un mélange de genres original mêlant notamment électronique et accordéon, saxophone et riffs lourds ou encore mandoline et voix lyriques. Pour réaliser "Savage Sinusoid", Serre a réuni une équipe de musiciens - Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec au chant, Sylvain Bouvier à la batterie - et a collaboré avec plus de d'artistes que sur ses albums précédents. On retrouvera notamment Travis Ryan (Cattle Decapitation) sur "Cheval", "Apopathodiaphulatophobie" ou encore "Robert".

LE RETOUR DU "BAUDELAIRE DU ROCK" Romancier, acteur, producteur, réalisateur, homme de théâtre, journaliste, poète, globe-trotteur... c'est peu dire que les personnalités sont nombreuses à cohabiter dans l'énigmatique et diaphane silhouette de Theo Hakola. Parmi toutes celles-ci, c'est certainement l'homme de musique qui a la part du lion. Et la plus grande reconnaissance d'un public qui le suit depuis les années 80 et les débuts tonitruants de Passion Fodder et Orchestre Rouge. Aujourd'hui, Water is Wet, huitième album solo, se pose comme une évidence à l'instar de la douce ironie de son titre. Une évidence au charme subtilement anachronique où le parti pris artistique est celui de ballades rock organiques matinées d'americana, construites autour d'une guitare électrique omniprésente et du chant lancinant de son auteur, improbable crooner entre Tom Verlaine et Chris Isaac. Déclarations d'amour à l'arrogance assumée, chansons de rupture emblématiques, charges politiques frontales, pieds de nez à la bienséance, clins d'oeil et références multiples parsèment l'album, qui coule en une longue rivière sauvage avec ce phrasé flegmatique caractéristique d'un dandy du siècle. Toujours servies par le sens de la formule fatale et le sarcasme railleur d'un homme qui a traversé de nombreuses vies, les paroles, souvent truculentes, sont évidemment au rendez-vous de ce nouveau disque, qui est aussi celui d'un grand écrivain s'interrogeant sur son époque - et notamment la situation politique de son pays de naissance, les USA. Si l'eau mouille indéniablement, elle n'a pas éteint la flamme de Theo Hakola.

7 ans après Utopia, Bjork sort son nouvel album Fossora. "Chaque album commence toujours par un sentiment que j'essaie de transformer en son. Cette fois-ci, j'ai eu l'impression d'atterrir (après mon dernier album Utopia, qui n'était qu'une île dans les nuages, de l'air et pas de basse) sur la terre et d'enfoncer mes pieds dans le sol. Cela a également été tissé dans la façon dont j'ai vécu le "maintenant", cette fois, environ 7 milliards d'entre nous l'ont fait ensemble en nichant dans nos maisons en quarantaine. °tre assez longtemps au même endroit pour qu'on s'enracine. Mon nouvel album « Fossora » parle de ça. C'est un mot que j'ai inventé. C'est le féminin de fossore (creuseur, fouilleur, creuseur), donc en bref cela signifie "celle qui creuse" (dans le sol)." Bjork, 2022

Sans égo mais avec beaucoup d?âme, Reverend Baron livre ses visions des quartiers Est de Los Angeles; les magasins d'alcool, le mirage des graffitis passant au ralenti à la sor8e de l'autoroute et les mouettes solitaires. From Anywhere, son quatrième album et son premier pour Karma Chief Records, nous offre un brouillard zen de cordes de nylon avec des thèmes d'amour ouaté, des dimensions stratifiées de nostalgie et des histoires luisantes de voisinage qui s'enchaînent avec une aisance naturelle. Après s?être fait un nom dans le milieu du skate sous le nom de Danny Garcia, il a transféré son style sans effort, son dévouement et son authenticité dans la musique. En appliquant une philosophie qui consiste à démys8fier le processus et à le faire soi-même, il est devenu un mul8-instrumen8ste, un ingénieur et un producteur compétent pour sa propre musique et celle d'autres artistes. Véritable énigme, Reverend Baron - également membre du groupe californien Drugdealer - porte un regard aiguisé sur son environnement et le traite avec profondeur et douceur pour produire un son qui coule de source. Ses chansons sont une invitation en toute simplicité à franchir le seuil de la porte. Pour les fans de Richard SwiR, Michael Nau, Cut Worms.

Complètement inconnu par chez nous mais star incontestée en Suède, Isak Danielson sort son nouvel album et c'est une collection de tubes pop rock electro de qualité. Basse en avant, mélodies imparables, voix suave et séductrice, sans parler de la prod énorme, bref tout est là pour conquérir le monde! Alors aidons-le!!!

Le deuxième album de HFTS complètement réenregistré avec Krimh (Septic Flesh) à la batterie. Cet album va tout exploser et comprend enfin la chanson "Mad World".

A première vue, il pourrait être surprenant qu'un pianiste né en République soviétique d'Ukraine, qui a suivi l'école classique russe des pianistes, compose exclusivement dans l'idiome du jazz. Mais le jazz était plus répandu en Union soviétique, on pourrait le supposer. Déjà dans les années 1930, Oleg Ludstrem a commencé à apparaître avec son Big Band en tournée dans l'UDSSR. Plus tard, Nikolai Kapustin a travaillé pendant de nombreuses années dans cet orchestre en tant que pianiste et arrangeur. "Ce qui m'intéresse le plus, c'est la fusion entre la musique classique et le jazz, et entre la forme classique et l'idiome du jazz. Ici, la portion classique a plus de poids pour moi. Le style jazz n'est que de la couleur." (Nikolai Kapustin).

Onirique, intemporelle, toujours en quête des nuances subtiles d'une harmonie modale renouvelée, telles sont les caractéristiques de la musique d'Anthony Girard.

En recherche perpétuelle d'oeuvres inédites et de compositeurs oubliés, Paul Van Nevel nous invite cette fois à découvrir une messe de requiem à cinq voix composée en 1556 par Simone de Bonefont, chanoine et chantre à la cathédrale de Clermont-Ferrand. Cette Missa pro mortuis peut être considérée comme l'un des points d'orgue de l'écriture polyphonique vocale, englobant toutes les caractéristiques des techniques franco-flamandes à cette époque. La richesse de son écriture polyphonique et la maîtrise contrapuntique sont tout simplement inouïes. Fidèle à son habitude, le Huelgas Ensemble sert cette partition inédite de manière magistrale et délivre une musique d'une incroyable quiétude lumineuse. Le programme est enrichi de quatre compositions de maîtres franco-flamands - qui auraient pu capter l'oreille de Simone de Bonefont - sur l'un des textes les plus profonds du répertoire grégorien : Media vita in morte summus (Au milieu de la vie nous sommes dans la mort).