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Si l'année 2022 le verra enregistrer son troisième album, The Bongo Hop - nom sous lequel se cache le trompettiste Etienne Sevet - n'en était pas moins pressé de rompre le silence forcé des derniers mois. En offrant un prolongement à sa série Satingarona, il replonge dans son carnet de voyages d'exilé permanent, quelque part entre Colombie, Afrique et Europe. La napa (le "rab" en argot colombien) se présente comme un mini album de remixes et inédits survoltés. Surprenantes et efficaces, les relectures de ses titres par des producteurs triés sur le volet (Voilaaa, Futuro Pelo, Dafuniks, Dowdelin, etc.) côtoient de nouvelles compositions, dans le plus pur style afro caribéen, toujours aussi chaloupées, ensoleillées et puissantes.

Après les succès de Promesse (certifié Platine) et Corsu Mezu Mezu (triple Platine), Patrick Fiori nous livre, avec Un air de famille, un album autour de ce qui définit les rapports humains et nous lie les uns aux autres. En formidable conteur d'histoires, il nous raconte tout au long des 13 titres le besoin d'amis, les envies d'amour, de laisser une trace dans le regard et dans le coeur de l'autre, la solitude et le retour à soi pour pouvoir se comprendre ensemble, le refuge de l'enfance, d'où l'on vient et ce que nous donnerons en héritage... Au fond, Un air de famille raconte avec beaucoup d'émotion des histoires que chacun de nous peut avoir vécues ou imaginées, et qui résonnent avec encore un peu plus de profondeur après une période si particulière.

Première partie du dvd: live à la Cigale (2020). Les pistes suivantes sur le dvd sont des clips vidéos et karaoké.

Apagogie (nom féminin) : raisonnement par l'absurde. Après son double album Des murmures et des cris, récompensé par le Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Govrache revient avec cet opus écrit pendant les deux confinements. Il témoigne du monde qui nous entoure, mettant l'accent sur l'absurdité qui rythme nos vies. Govrache est un artiste rare, aussi sensible que percutant : sa poésie est moderne et son interprétation juste, sincère, incarnée. Le propos est précis, les textes ciselés. Accompagné par un contrebassiste, un pianiste et un beatmaker, il propose un spectacle aussi musical que poétique, oscillant entre slam et hip-hop. Pour résumer, qu'il slame le beau ou qu'il scande l'absurde, qu'il utilise l'uppercut ou la caresse, Govrache saura toucher votre âme et remuer vos tripes..

DakhaBrakha est un groupe musical ukrainien, créé en 2004 au sein du Centre d'art contemporain de Kiev. Sa formation en quatuor transforme en musique actuelles un répertoire folklorique combinant différents styles musicaux de plusieurs groupes ethniques.

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais "la musique traditionnelle est plus punk que le punk", dit Ian, "elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles". Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John 'Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

Cofondateurs en 1993 de La Ruda, formation rock aux 1000 concerts et 11 albums, Manu et Pierrot relancent les dés avec Villa Fantôme. Toujours marqués par la musique qui les a fait danser quand tournaient sur la platine les 45 tours des Specials, Selecter, Cure, Police, Clash etc... c'est une fois encore en français dans le texte qu'ils proposent leur version des faits d'une histoire dont la bande-son est née il y a quarante ans et dont les mots sont d'avant-hier. Villa Fantôme propose un voyage dans le temps avec une fraîcheur associée à toute leur maturité en plus. Entourés de quatre musiciens aguerris, les deux Angevins gardent une passion intacte sur cet autre chemin qui mène à Ghost Town. On y retrouve un style énergique, rock, pop, ska sur des textes en français, le tout donnant un album percutant, qui trouvera sa place dès sa sortie.

Mille Ponts : le quatrième album studio d'Amélie-les-crayons Un nouvel univers très percussif, dansant et festif 12 nouveaux titres originaux pour un album rythmé et enjoué. Réponse colorée au précédent album Jusqu'à la Mer qui était introspectif, très boisé, comme un cocon précieux. Ce nouvel opus sera marqué par l'utilisation d'un grand nombre de percussions ou éléments rythmiques. Une grande partie des chansons a été composée à partir d'un rythme, et non d'une harmonie ou suite d'accords. Les arrangements vont donc prendre un chemin beaucoup plus cinglant et dynamique. Ils vont faire la part belle aux percussions donc, mais aussi aux guitares folk claquantes, mandoline, harmonica, slide, et bien sûr piano et voix. Un côté tribal parfois, autour de textes qui parlent de filiation, de liens antre les gens, d'écologie aussi, de solidarité et d'espoir.

Le retour du phénomène pop canadien ! 1 million de followers sur les réseaux sociaux, plus de 55 millions de vues sur Youtube, 40 dates de concert complètes dont 3 Casino de Paris et 1 Olympia 2 ans après son dernier album, Lenni-Kim revient avec un mini-album, "18". Ce nouveau projet est un cadeau pour ses fans à l'occasion de ses 18 ans. 7 titres inédits dont la reprise de "When The Party's Over" (Billie Eilish), et le premier extrait "Minuit" qui a donné le ton pour ses nouveaux titres : une production moderne efficace, oscillant entre tubes pop entêtants et émotion unplugged.

Ils ont 30 ans ! 30 ans de festoù-noz, de danses, de musiques. Le fameux groupe phare souffle en cette année 2016, ses bougies, mais n'a pas pris une ride !

Les Bushinengé, descendants d'esclaves enfuis dans la jungle amazonienne de Guyane, affirment leur spécificité culturelle d'essence africaine notamment par la musique et la danse. Adapté à leurs nouvelles exigences de vie ordinaire et sacrée, leur répertoire est fonctionnel, riche en toutes sortes de dynamisme et de symboles : la matière musicale n'a de véritable signification que mise en interaction et en interrelation notamment avec un lieu, une circonstance et un contexte spécifiques ou même un objet consacré. Tambours, hochets, pluriarcs et flutes accompagnent les chants solos, les choeurs et les danses.

Ce nouvel album est le fruit d'une rencontre familiale et amicale. Avec mon frère tout d'abord, car non fêtons nos retrouvailles après les huit années qui ont suivi mon départ du Caire en 2009. Abdallah s'est installé en France il y 2 ans et nous en avons profité pour réaliser une collaboration qui ressemble à nos Jams du soir à la maison lorsque nous étions tout petits. Huit années pendant lesquelles chacun d'entre nous a parcouru son chemin et a fait évolué sa musique au fil des rencontres et des projets. Nous sommes très contents de faire cet album, non seulement pour le jeu mais également pour la composition. Composer à deux est une nouvelle expérience, une complicité à approfondir, un plaisir de chercher des idées qui constituent un dialogue musical entre le Saz et le Oud. Nous avons choisi d'inviter un super batteur, et ami - Nicolas Thé - afin de collaborer avec nous dans la musique. SAZ/OUD/BATTERIE, un trio où nous essayons de présenter une musique à la fois issue de nos bagages traditionnels, mais tout en gardant un rayon de jeunesse et de modernité que essayons d'incarner. Mohamed Abozekry